Tono Cinematosis gana nuevo auspiciador

Gracias a la marca De las Inidas por su apoyo al cine y al Proyecto Cinematosis.

Desde una galaxia muy muy lejana…

Star-Tips

Por: Alexiel Vidam

Star Wars es considerado el ícono de ese subgénero de la ciencia ficción denominado Space Opera. Es uno de esos filmes que generan tal legión de fans, que hasta tiene su propio día festivo en el calendario (el 4 de Mayo). De hecho, el mes de Star Wars ya casi ha terminado, pero nunca es tarde para celebrar a uno de estos clásicos cinematográficos de todos los tiempos. En esta ocasión, lo hacemos mediante un post de datitos curiosos que quizás no conocías sobre la saga.

Las Aventuras de Luke Starkiller

Cuenta la leyenda, que cuando fue concebido el primer filme de la saga, éste estaba destinado a llamarse The Aventures of Luke Starkiller (se sabe también, que la tónica de la saga fue evolucionando; inicialmente se esperaba que fuese una cinta de aventuras a lo Flash Gordon). Luego se cambió el apellido del personaje y se optó por “The Star Wars” como nuevo título. Finalmente se eliminó el “The”, quedando solamente “Star Wars”. El título completo “Star Wars: Episode IV: A New Hope”, apareció por primera vez en 1981, cuando la película fue relanzada. Cabe anotar que éste ha sido el único episodio de toda la saga que fue nominado a los Oscar en la categoría “mejor película”.

Títeres tamaño familiar

Como ustedes sabrán, la primera trilogía de Star Wars data de fines de los 70, de modo que todavía no existían todos los efectos que pudimos apreciar en la segunda trilogía. En aquellos tiempos, todo era maquetas, ambientaciones en sets, y muñequitos. En el caso de Jabba the Hut, se necesitó de diez titiriteros para controlar sus movimientos. Curiosamente, a pesar de los avances tecnológicos, en los Episodios I y II, varios de los miembros del Consejo Jedi eran marionetas manipuladas en un piso inferior (bajo el decorado); la innovación digital recién llegó con el Episodio III, en el cual estos mismos personajes fueron creados por computadora.

Princesa “achori”

Debido al presupuesto limitado con el que se inició la producción de la saga, los miembros del elenco (incluyendo al propio George Lucas), decidieron renunciar a la primera clase y volar a Inglaterra en clase turista. Cuando la madre de Carrie Fisher (la Princesa Leia), Debbie Reynolds, se enteró, quedó escandalizada; llamó a Lucas para hacerle llegar sus quejas. Carrie Fisher, que estaba en la misma habitación que Lucas en ese momento, pidió que le pasen el teléfono. ¿Saben qué fue lo que le contestó? “Mamá, quiero volar en clase turista, así que Q$=@4#W^\?*”, y colgó.

Mucha masa, poca voz

David Prowse, el fisicoculturista de 2 metros y 1 cm que portó la armadura de Darth Vader en la primera trilogía, tuvo serios problemas al filmar las escenas de lucha con light sabers, ya que los bastones que se utilizaban como sables se rompían constantemente en sus manos. Ya se imaginarán cuánto presupuesto se habrá invertido en todos estos bastones… Sin embargo, a pesar de su imponente contextura, a Lucas le pareció que la voz de Prowse no era lo suficientemente imponente, así que contrató a James Earl Jones para que doblase sus líneas; sin embargo, este último se negó a aparecer en los créditos. Vale decir que Jones es el mismo que se encarga de doblar a Mufasa en El Rey León.

Princesas rebeldes y piratas espaciales

Antes de que nuestra achoradísima Carrie Fisher fuese seleccionada para el papel de Princesa Leia, otras destacadas actrices aspiraron a interpretar a la líder de los rebeldes, entre ellas Meryl Streep, Jane Fonda, e incluso la cantanate Diana Ross. También se sabe que el por el papel de Han Solo la pelearon Kurt Rusell, Nick Nolte, Christopher Walken, Al Pacino, Perry King, y Jeff Goldblum, siendo este último el elegido; sin embargo, Goldblum prefirió irse con Woody Allen a rodar Annie Hall, y entonces… apareció Harrison Ford.

Cualquier similitud, es pura coincidencia

Dicen las malas lenguas (de oídos muy agudos) que el pendenciero personaje de Han Solo está basado en el director Francis Ford Coppola, gran amigo de George Lucas, mientras que su compañero de aventuras, Chewbaca, tiene grandes similitudes con el perro de Lucas, un Alaska Malamute llamado Indiana (¿a qué otro personaje les suena el nombre?).

Influencia ponja

Al parecer, George Lucas es admirador de Akira Kurosawa (quizás la imagen más representativa del cine japonés), ya que se inspiró en la película Kakushi Toride no Akunin-san (The Hidden Fortress) para crear a sus droides R2-D2 y C-3PO. Cabe anotar que los actores de estos personajes (Kenny Baker y Anthony Daniels respectivamente) tuvieron muchos problemas durante las escenas filmadas en Túnez. A pesar de la corriente de aire frío y de que se les mantenía hidratados, el calor era tan intenso que se desmayaban con frecuencia.

Infiltrados espaciales

Antes de convertirse en estrella por su actuación en Los Piratas del Caribe, Keira Knightley dio su primer paso en el cine hollywoodense gracias a su parecido con Natalie Portman (quien interpretó a la Reina Amidala). En el Episodio I, Sabé era la criada de Amidala que, por su gran parecido con la reina, la suplantó para que ésta pudiese partir en misión junto a los jedi. Keira Knightley fue la encargada de interpretar a Sabé. Otra infiltrada famosa entre el séquito de la reina fue Sofía Cópola, quien interpretó a la criada Saché. Por si fuera poco, a George Lucas mismo se le dio por infiltrarse en el Episodio III de la saga, como el Barón Papanoida.

Nuevo flyer del Tono Cinematosis (Oficial)

Gracias a nuestros colaboradores por apoyar el Cine con su talento. Esta vez, quiero agradecer a Claudia Ruiz Maldonado por enviarnos este flyer que será el que oficialmente figure para promocionar el Tono Cinematosis.

Para quienes extrañan nuestros artículos... les comunicamos que hoy por la noche (a más tardar), tendremos un nuevo post de datos curiosos al más puro estilo que nos caracteriza. ¡Espérenlo!

Primer flyer del Tono Cinematosis

Ya tenemos el primer flyer del Tono Cinematosis, que se realizará en 28 de Junio en El Local (Gonzales Prada 384 - Miraflores). Habrá ambientación y carta temática, música de soundtracks, bandas invitadas, proyecciones, disfraces, y muchos premios por cortesía de nuestros auspiciadores. ¡No dejen de asistir!

(Gracias a César Avalos Arenas Paredes -alias "Plastilinero"- por el diseño del flyer. Te recomendamos visitar el sitio de muñecos de plastilina hechos por César: http://www.facebook.com/pages/Plastilinero/137715249579732?fref=ts). 

La página Piscosour.com confirma su apoyo al Tono Cinéfilo Cinematosis

La página Piscosour.com, dedicada a difundir e impulsar la cultura pisquera, confirma su apoyo a la realización de la primera fiesta cinéfila Cinematosis. Alberto Salaverry, gerente de la empresa, ha confirmado su apoyo al compromiso de Cinematosis para con la difusión del Cine, cediendo algunos de sus mejores ejemplares para que sirvan de premio en los concursos de la fiesta.

Los buenos bebedores cinéfilos tienen otro importante motivo para asistir. Recuerden que la cita es el Viernes 28 de Junio en ElLocal (Gonzales Prada 384 - Miraflores) y que el costo de la entrada será de S/. 10.

(Para mayor información, escribe a cinematosiscronica@gmail.com o al Inbox de nuestro Fan Page: http://www.facebook.com/CinematosisCronica)

http://piscosour.com

40 y 20

Por: Alexiel Vidam

Para nuestros tiempos, lo de “40 y 20” está un poquito desfasado, pero, en los años 60, época en que se estrenó –y ambientó- la película El Graduado, ver a un joven veinteañero con una mujer de 40, era tema tabú. Más aún si la mujer era casada, y tenía una hermosa hija capaz de encender su celos…

El chico rebelde y la Femme Fatale

Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) tiene 20 años, acaba de graduarse, y aún no sabe qué hacer con su vida. Al regresar a casa, se encuentra con una gran celebración donde se encuentran todos los amigos de sus padres, quienes no dejan de sacar pecho por sus triunfos universitarios. Todos le llenan de halagos y le acosan con preguntas sobre lo que hará en adelante, pero Benjamin sólo quiere apartarse y pensar.

En un intento por refugiarse en una habitación solitaria, Ben se encuentra con la Sra. Robinson (Anne Bancroft) –esposa del socio de su padre-, una atractiva cuarentona con el defecto de ser neurótica y adicta al alcohol. Ésta le pide que le lleve a casa, a lo que él accede a regañadientes. Una vez ahí, Mrs. Robinson manifiesta sus deseos de acostarse con él. Él evita sus acosos y se muestra escandalizado; prácticamente huye del lugar, pero unos días después, no puede evitar comunicarse con esa seductora mujer mayor.

Por si fuera poco, los padres de Benjamin le exigen comenzar a salir con Elaine (Katherine Ross), la joven y encantadora hija de los Robinson. Él no quiere hacerlo, pues sabe que se metería en un lío con su desequilibrada amante, pero, ante la presión, acaba cediendo. La cosa se complica verdaderamente, cuando Ben se enamora de Eleine…

Giros románticos y espíritu trasgresor

Si bien en nuestros tiempos el tabú de la diferencia de edad está bastante superado, la película no deja de ser interesante por su contraste entre sensualidad y comedia; aparte de ello, el contexto está perfectamente planteado, de modo que podemos comprender la incomodidad del protagonista ante su situación con la intimidante Mrs. Robinson. Benjamin es un tipo educado bajo cánones conservadores, acostumbrado a seguir las reglas impuestas por sus padres, quienes a su vez, aunque con poca consciencia, le tratan como una suerte de “atracción de circo” para sus amistades. Vemos, por ejemplo, que en la fiesta de bienvenida de Benjamin, no hay ningún amigo de él; todos son amigos de sus progenitores. Lo mismo sucede en su cumpleaños, donde además debe enfrentar una situación sumamente bochornosa: Mr. Braddock le pide que haga una muestra de buceo (con todo y equipo) en la piscina familiar; figura tan ridícula como humillante.

Sin embargo, él ha llegado a un punto en su vida en el que desea romper con todo, ser diferente;  es éste el motor que lo lleva a involucrarse esa mujer que podría ser su madre. Escapa todas las noches y se encuentra con ella en un lujoso hotel, donde se queda hasta el mediodía siguiente. Inicialmente es excesivamente torpe; no sabe cómo comportarse, y es ella quien domina y le indica lo que debe hacer, pero poco a poco va ganando experiencia y seguridad. A pesar de ello, Ben no es un tipo frívolo, y desea conocer el mundo interior de su amante, interrogándole sobre su vida personal y los temas que le interesan. Grande es su frustración cuando ésta le evade.

Podríamos decir que surge en el protagonista un impulso por sentir algo más hacia aquella mujer, pero el rechazo que recibe le lleva progresivamente al cansancio, que concluye en una nueva rebelión: Cuando conoce a Eleine –tan distinta a su madre- decide comenzar a salir con ella. A partir de este punto, la historia da un giro de ciento ochenta. Ya no se trata de las peripecias amatorias de un joven veinteañero, sino de la aventura romántica de un joven capaz de viajar de ciudad en ciudad persiguiendo a la mujer que ama en verdad. La historia coge un sentido mucho más romántico (también conservador, es verdad, tomando en cuenta el momento en que vio la luz), pero no deja de mantener su espíritu subversivo, al tener como foco a un rebelde que, por amor, se pasa por alto los conflictos sociales y familiares.

Por cierto... para los amantes de la buena música, ésta peli trae de lo mejorcito de Simon & Garfunkel, incluyendo su emblemático tema Mrs. Robinson.

Ficha técnica: 

Dirección: Mike Nichols

Producción: Joseph E. Levine, Lawrence Turman

Guión: Calder Willingham, Buck Henry

Música: Dave Grusin

Fotografía: Robert Surtees

Protagonistas: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross

País: Estados Unidos

Año: 1967

Género: Drama, comedia erótica

*Para ver la película online, da click aquí.

*También te puede interesar*

• La enigmática Mrs. Robinson (sobre el personaje de Mrs. Robinson)
• Drama de familia (sobre Kramer vs. Kramer)
• Cuando Peter Pan creció (sobre Hook)
• Porque madre sólo hay una... ¡y por qué a mí! (madres del cine por las que JAMÁS cambiarías a la tuya)

Ya están confirmadas las bandas de rock que tocarán en la primera fiesta Cinematosis

Ayer por la tarde se confirmó la presencia de las bandas Cian y The Cocainers, quienes se encargarán de interpretar algunos de los temas emblemáticos del Cine y presentarán además algunos de sus temas propios. En los próximos días se estará anunciando el setlist, que promete poner a vibrar el espíritu rockero de los hinchas del cine.

(Para mayor información, escribe a cinematosiscronica@gmail.com o al Inbox de nuestro Fan Page: http://www.facebook.com/CinematosisCronica)

Primera fiesta temática Cinematosis ya tiene fecha y local definidos

Cinematosis es una empresa joven dedicada a la difusión de Cine de todo tipo (desde el buen cine comercial, hasta lo más complejo de la vanguardia). Para ello, se dedica a realizar diferentes actividades que van desde la información gratuita hasta la venta de merchandising, pasando, por supuesto, por la realización de eventos como proyecciones y fiestas temáticas.

En esta ocasión, Cinematosis anuncia su primera fiesta cinéfila para el viernes 28 de junio de este año. Se llevará a cabo en ElLocal (Gonzales Prada 384 - Miraflores) a partir de las 10 PM y el precio de las entradas será de S/. 10. Contará con la presencia de una banda de rock que interpretará covers de temas emblemáticos de películas, full música de soundtracks, la presencia de un invitado especial, disfraces, concursos, sorteos, carta temática y tragos a precio cómodo. ¡No dejen de asistir!

(Para mayor información, escribir a cinematosiscronica@gmail.com o al Inbox de nuestra página de Facebook: http://www.facebook.com/CinematosisCronica)

Porque madre sólo hay una… ¡y por qué a mí!

Por: Alexiel Vidam

Si te la pasas mechando con tu vieja y ahorita te andas quejando por darle regalo, aquí te presentaos cinco importantes motivos para empezar a apreciar a tu madre y abandonar tus hábitos roñosos (¡ya deja las manualidades que no estás en kínder oe’!). ¿Por qué? Porque a continuación te presentamos cinco viejas del cine por las que NI DE A BALAS cambiarías a tu viejita.

¡Feliz día de la vieja!

BIG MOMMA

Mary Lee Johnston (Prescious)

Si creías que tu vieja era de terror porque de chibolo te amenazaba con el cordón de la plancha (o con la correa, o con la guía telefónica para tirártela en la cabezota), créeme que después de ver Prescious, sentirás que tu vieja es el ser más adorable y angelical del planeta. Mary Lee Johnston destrozó la autoestima de su pobre hija, a quien detestaba por haberle quitado a “su macho”, vale decir, al padre de la propia Prescious (un pedófilo e incestuoso que luego huyó con las mismas). Curiosamente, tendemos a asociar los excesos de las madres con un método desesperado por educar a los hijos (lo cual no significa que estén bien), pero en este caso, la motivación es totalmente opuesta. Mary Lee parece empecinada en acabar con Prescious, agrediéndola verbalmente, burlándose de su físico, obligándola a comer grandes cantidades de comida grasosa, y hasta poniéndole obstáculos para educarse. Créanlo, con una vieja como ésta, ir al colegio y comer sano se convierten en actos gloriosos.

VIEJA SATÁNICA

Margaret White (Carrie)

¿Sabes qué es lo único peor que los testigos de Jehová tocándote la puerta? Pues que tu vieja sea uno de ellos… o alguna otra especie de fanático religioso similar. Y si no lo creen, pregúntenle a la pobre y traumada Carrie, quien fue tachada de engendro de Satán por su madrecita cuando ésta descubrió que le había llegado la regla. Definitivamente, a esta señora le hubiese venido bien que le regalen su colección de “Guía Tabú” para que aprenda un poco a lidiar con la adolescencia en lugar de darle tanto a la Biblia… eso, o presentábamos a Carrie con alguno de tus amigotes “quemados” para que le arranque unas paginitas al sacrosanto libro. ¿Que no? ¿Que eso último no cuadra con la historia? ¿Que los rastafaris no pegan en las pelis de terror? Bueno, por fortuna, Carrie tenía su telequinesis… así cuando su vieja quiso hacerlas de San Juan Bautista (ahogándola “un poquito” en la tina), Carrie se las cobró con una lluvia de cuchillos… ¡Toma mientras!

A MI HIJITO NI LO MIREN

La Sra. Bates (Psicosis)

 Parece que la Sra. Bates se tomó muy en serio eso del complejo de Edipo y lo llevó al extremo, ya que si bien los celos maternos son cosa común, no es común que tu madrecita ande matando tus enamoradas. Nunca vimos a la Sra. Bates en persona, pero podemos intuir su personalidad nomás de ver lo psicoseado que quedó su hijito Norman. Mamá había muerto, pero Norman decidió mantenerla “viva” en su propio cuerpo. Así, el susodicho se las daba de travesti con las ropas de mamá y dándose órdenes todo el tiempo. Según Norman, “el mejor amigo de un chico, es su madre”, y él no debía permitir que nada perturbe a mamá… mucho menos esas mujeres horribles que querían robarle a su niño. Marion, la primera protagonista de Psicosis, tuvo la pésima suerte de alborotarle las hormonas al nene… y vaya que le costó.

THIS IS ESPARTA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Mamá Fratelli (Los Goonies)

Eso de que para una madre no hay hijo feo es una piedra, y si no lo creen, pregúntenle a Mamá Fratelli, quien tenía escondido y encadenado a su hijo Sloth porque le salió “federal” (y eso que ella no era precisamente agraciada… tremenda cara de bulldog…). Para quienes no recuerden mucho a esta señora (ya que apareció en una de esas pelis para chibolos “de mis tiempos”), la tía sale en la película Los Goonies, de Spielberg; ésa de unos niños que salen en busca de un tesoro pirata y empiezan a ser perseguidos por una banda de delincuentes. Mamá Fratelli era la cabecilla y a la vez madre de los criminales, a quienes mandoneaba, golpeaba y trataba como idiotas todo el tiempo (fácil ella los dejó así de tanto puñete). Los hijos, para esto, eran unos tremendos manganzones que le tenían harto miedo a su vieja, salvo por Sloth, que, al ser marginado por su deformidad, fue el único que acabó revelándose.

GALLINA VIEJA DA BUEN CALDO

Mrs. Robinson (El Graduado)

Así como están las viejas abusivas y las viejas celosas… están las viejas que se meten con tu novio. Una de las grandes pioneras en este rubro de vieja “atrasadora”, es, sin duda, la Sra. Robinson (que cómo se habrá convertido en leyenda, que hasta tiene canción). En la Sra. Robinson, encontramos a la belleza madura y dominante, pero también a una mujer frustrada que necesita tomar “posesiones” para elevar su alicaído ego. Para un muchacho de los 60’, en plena rebeldía contra los cánones sociales, la Sra. Robinson resulta ser toda una tentación, pero acaba convirtiéndose en una verdadera pesadilla. ¿Cuándo? Cuando al jovencito se le da poner el ojo en el retoño de su amante… y es que si así estaba la mamá, ya se imaginarán cómo estaba la hija.

Del papel a la gran pantalla

El Hombre de Hierro

Por: Ricardo Sánchez Neyra

Iron Man 3 fue estrenada hace unos días en nuestro país, y la fiebre por el superhéroe ha retornado con creces. En esta entrega, encontramos a Tony Stark (Robert Downey Jr.) lidiando con las consecuencias de la enorme batalla contra los Chitauri en la taquillera Los Vengadores.

El otrora irreverente playboy se ha convertido en un recluso, dedicándose a construir más y más armaduras de forma obsesiva en su mansión, poniendo de cabeza su vida personal, unida a los constantes ataques de pánico y ansiedad que sufre.

La vida no es la misma para Iron Man después de los eventos en Nueva York y ésta se tornara aún más complicada con la aparición de un nuevo e implacable villano: El Mandarín.

Pero esta sombría caracterización no sorprende a quienes siguen las aventuras de Iron Man en las páginas de los comics de la Marvel (es válido decir que luego de la aclamada participación de Downey Jr. en las películas, la misma "casa de las ideas" de los comics decidió "Downizar" al personaje).

La versión fílmica de Stark difiere de su contraparte en los cómics. Mientras el Stark de Downey Jr. es una persona jovial, alegre y toma la vida con una sonrisa y mucho humor, el Stark creado por Stan Lee y Larry Lieber –que hizo su primera aparición en "Tales of Suspense 39" en marzo de 1963-, es un serio y conflictuado caballero que, sin llegar al nivel oscuro de Bruce Wayne, se enfrenta de forma diaria con dualidades morales, su extremo alcoholismo, una enorme necesidad de afecto y los enemigos que debe enfrentar no sólo como Iron Man, si no como el absoluto líder de Industrias Stark.

Su creación

Howard Hughes, personaje real en el que
se basó a Tony Stark.

Corría la época de la Guerra Fría, y Stan Lee decidió darle a los jóvenes lectores un personaje que represente exactamente aquello que en la época era el tópico más importante: la milicia. Tony Stark, el industrialista, el multimillonario que proveía de armas a la armada americana, había sido creado con todos los insumos para ser odiado por los lectores.

Y el efecto fue totalmente a la inversa: lo adoraron. Basado en el gran Howard Hughes (“El Aviador”), uno de los hombres más coloridos de la época: un genio, aventurero, cineasta, multimillonario, mujeriego y excéntrico, toda una institución de la cultura pop de la época. 

Ironman: El Demonio de la Botella

En su primera aparición, Iron Man era un héroe anticomunista enfrentándose a agentes vietnamitas (quienes propiciaron su transformación en el superhéroe, pero que en la primera parte de la saga fílmica son reemplazados por una representación “light” de insurgentes talibanes).

Los temas principales eran la defensa nacional y los avances tecnológicos, los que recibieron mayor tratamiento en esta etapa de la historieta. Sin embargo, números posteriores terminaron por mostrarnos la complejidad de Stark como un personaje altamente vulnerable.

En relación a este punto, encontramos la obra maestra El Demonio en la Botella –publicada en 1979- una historia que es conocida como LA aventura de Iron Man, y una de las mejores sagas de los setentas, que hasta hoy influye en escritores del personaje y que sirve de base para Iron Man 2.

En esta historia, encontramos a Tony Stark enfrentándose a su alcoholismo (siendo esta enfermedad el villano de la historia). Como consecuencia, su mundo se cae a pedazos: pierde el control de su empresa, a sus seres queridos y su nombre es manchado ante la opinión pública debido a las maquinaciones de Justin Hammer (interpretado en la película por Sam Rockwell).

Si bien la versión fílmica es mucho más suave y omite bastante de la historia original, la influencia es más que clara (viaje a Mónaco incluido).

Yo, el inventor.

Tony Stark representa el concepto idealizado de americano "inventor". Los proyectos de Stan Lee en esa época incluían a Los 4 Fantásticos y a Hulk respectivamente enfrentándose a amenazas comunistas dentro del territorio de los Estados Unidos, mientras Iron Man se centraba en explorar el rol de la industria y la tecnología en esta etapa.

Mientras que en décadas anteriores a su creación, se vio cómo importantes innovaciones tecnológicas provenían de diferentes individuos famosos para el mundo de la ciencia y la tecnología, como Nikola Tesla, Thomas Alva Edison, los hermanos Wright entre otros, en la década de los 60s el mundo fue testigo de nuevas tecnologías, desarrolladas en general por equipos de investigación auspiciados por corporaciones.

oco espacio quedaría a este punto para el inventor que quería crédito y control de sus propias creaciones. Sin embargo, en las páginas de Iron Man, encontramos que Stark es un inventor que encuentra estimulación en su ego y personalidad como creador autónomo e individual.

La transformación de Stark en Iron Man representa su esfuerzo para reclamar su autonomía y humanidad. El arco Armor Wars de 1987, se explaya en este tema, cuando nos presenta a Stark enfrentándose a una larga galería de enemigos para recuperar sus inventos robados.

Iron Man y sus amigos

Natasha Romanoff

Tanto en las páginas del cómic como en la pantalla grande, Iron Man cuenta con muchos aliados que lo asisten en su lucha contra el crimen. Tal es el caso de Natasha Romanoff, más conocida como La Viuda Negra (interpretada por Scarlett Johansson) quien inicia su carrera como una villana –espía rusa-, pero termina uniéndose a Los Vengadores.

Además de ella, tenemos a otros recurrentes personajes como James "Rhodey" Rhodes (interpretado en la primera película por Terrence Howard y en las posteriores versiones por Don Cheadle), más conocido como War Machine, quien asume el rol de mejor amigo y compañero de armas de Tony, haciendo uso de su propia armadura.

En diferentes puntos de la historia comiquera, el mismo Rhodes toma prestada la identidad de Iron Man para sustituir a Tony cuando éste sufre de sus acostumbradas recaídas en el alcoholismo.

James "Rhodey" Rhodes

Un caso aparte sería el personaje Pepper Potts, interpretada en las películas por Gwyneth Paltrow. Pepper no sólo sirve como el interés amoroso eterno del mujeriego Stark, sino también como su conciencia, consejera y mejor amiga.

Cabe resaltar que en los cómics, también asume una personalidad heróica, una especie de Iron Woman, pero bajo el nombre Rescue. Es interesante el contraste de Pepper en las películas frente a su contraparte en el comic, siendo las versiones fílmicas las que más se adecuan a la realidad actual, donde el rol de la mujer ha sobrepasado con creces la arcaica idea de la "debilidad" del sexo femenino; de modo que acaba siendo Pepper quien asume el absoluto control y manejo de Industrias Stark de forma impecable y profesional.

Pepper Potts

El arma

Tony Stark crea la armadura de Iron Man como un medio para salvar su vida, pero decide continuar su carrera como superhéroe, creando innumerables armaduras con diferentes habilidades a lo largo de la historieta. La armadura de Iron Man le proporciona fuerza sobrehumana, durabilidad, capacidad de volar y un arsenal de armas.

Este sistema ha cambiado innumerables veces con los años, pero la ofensiva clásica de Iron Man son los rayos repulsores que emite de la palma de sus manos. Las armaduras creadas le dan la posibilidad de viajar al espacio, desplazarse bajo el agua, entre otros, dependiendo de la misión y el villano al que se enfrente.

El modelo más reciente de adaptación en las películas es la armadura Extremis, la cual se encuentra unida a su sistema nervioso central, cuyo implante de control se encuentra en sus brazos, entre las cavidades óseas. Actualmente, este concepto se encuentra obsoleto en el cómic, y Iron Man ha vuelto a hacer uso de las armaduras clásicas.

Comentarios finales

Resulta un poco difícil abarcar los múltiples aspectos de la mitología de Iron Man y todos los guiños que las películas le hacen a la historieta, pero es claro ver que la influencia esta ahí, por eso su éxito entre casuales fans y aficionados conocedores del cómic.

Si bien es cierto que el personaje continuará, se rumorea que Downey Jr. podría no volver a encarnar a Tony Stark. Desde aquí esperamos que esto sea sólo un rumor, dado que el toque irreverente del conocido RDJ para el personaje, es probablemente, una de las mejores elecciones para el rol en la historia del cine comiquero.

Juegos mortales

Por: Alexiel Vidam

The Hunger Games (Los Juegos del Hambre) pinta, de buenas a primeras, como otra película comercial para jóvenes, con elementos fantásticos, acción, y algún drama adolecente. Debo admitir que, a simple vista, no me atrajo. Cuando vi el tráiler subestimé la película y no tuve interés por verla en la pantalla grande. Sin embargo, hace unos meses el DVD cayó en mis manos y me animé a darle una oportunidad. Me sorprendí bastante. Es sumamente entretenida (énfasis en “entretenida”); la trama te engancha de inicio a fin. Pero no sólo eso, sino que, dentro de sus cánones de blockbuster (película comercial), se lanza con varias críticas al sistema.

El circo de la sangre

Basada en el bestseller homónimo, escrito por Suzanne Collins, The Hunger Games nos traslada a un universo distópico; para ser más explícitos, a la nación de Panem, donde se mantiene la sangrienta tradición de los Juegos del Hambre. Estos “juegos”, son una suerte de competencia salvaje en la que 12 chicos y 12 chicas (uno de cada género por distrito) deben sobrevivir en un campo lleno de peligros, y luchar entre sí hasta que sólo viva uno. Así lo dicta el Capitolio, centro del gobierno totalitario de Panem, para controlar e intimidar a los distritos y evitar rebeliones. A su vez, los juegos son transmitidos por televisión y utilizados como forma de entretener fácil y cegadora.

Katniss Everdeen

La protagonista, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), es una joven de 16 años que vive en la zona más pobre del Distrito 12, y que se dedica a cazar para sobrevivir y ayudar a abastecer a su madre y a su hermana menor, Prim (Willow Shields). Durante el sorteo para decidir quiénes participarán en los septuagésimo cuartos Juegos del Hambre, Prim es elegida como “tributo”, pero Katniss se opone y se ofrece como voluntaria para ocupar su lugar. Ella y Peeta Mellarc (Josh Hutcherson) –el tributo masculino- , deben viajar al Capitolio para recibir entrenamiento y conseguir auspiciadores. Estos auspiciadores serían los encargados de otorgarles objetos útiles para cuando se encuentren en peligro en la competencia. La manera de conseguirlos, es gustando al público.

Los 24 "tributos"

Durante la contienda, los Katniss y Peeta –quienes llegan a entablar amistad- no sólo se enfrentarán a peligros “naturales” (el campo es armado y manejado por computadora) y al dilema de arrancar otras vidas; el verdadero duelo será hallarse cara a cara.

Katniss y Peeta

Distopía contemporánea

Battle Royale

Como ya he señalado, comencé a ver The Hunger Games con poca o nula expectativa. Podría decir que, por lo visto en el tráiler, el argumento me recordó a una película bastante mala -a mi parecer- que vi hace años: Battle Royale (cinta nipona en la cual unos jóvenes de instituto debían participar en una contienda parecida dictada por el gobierno). Sin embargo, cuando vi The Hunger Games, casi dejé de  relacionarla con Battle Royale (salvo por la contienda) y empecé también a compararla con otras películas y novelas que me habían gustado bastante: 1984, V for Vendetta, Las Montañas Blancas. Las tres caracterizadas por gobiernos totalitarios que vigilan a la población mediante telepantallas y/o dispositivos en el cuerpo (eso sí, hay que reconocer que el pionero de todo fue Orwell, autor de 1984). En los tres casos se dan también los despiadados métodos de control que acaban desencadenando la rebelión.

Katniss al presentarse como "tributo" en lugar de Prim.

En The Hunger Games también sucede: tenemos el totalitarismo de Panem con sus medidas sanguinarias. Se toca el tema de la pobreza y se muestra cómo la población, exceptuando a quienes viven en el Capitolio, se las ingenia para sobrevivir al hambre (cazando, recolectando, pescando, etc.). Los “juegos” son para ellos un castigo vil, que les provoca el terror a una muerte brutal (o la de sus hijos), pero que a la vez juega con sus esperanzas, ya que el único vencedor es premiado con la fama y la fortuna, no sólo para él, sino también para su distrito. De esta forma, jugando con sus emociones, el gobierno de Panem consigue mantener el yugo. A pesar de eso, existen almas rebeldes como Katniss y Peeta, quienes, con bastante ingenio, logran burlar las reglas de la masacre. La emoción que provocan en la población, entremezclada con el sentimiento trágico de las pérdidas (en especial la de los participantes de menor edad), hace estallar el germen de la rebelión –eje de las secuelas-.

Ahora, si bien el esquema es más o menos el mismo que nos presentan otras distopías, The Hunger Games destaca, tanto por el carisma de sus personajes (la noble y testaruda Katniss, el astuto Peeta, la traviesa Rue, el rudo pero solidario Haymitch), como por añadir críticas más actuales al asunto: a la televisión basura, a la exacerbación y espectacularización de la violencia, a la publicidad, al consumismo. Los tributos no son vistos como personas, son vistos como productos. Lo que importa para ganar es, sobre todo, gustar al público. No importa lo que hagas, sólo tienes que esforzarte en gustar, en ser el centro de los aplausos.

Presentación de los "tributos" por televisión.

Personalmente, lo que más me gustó fueron estos dos elementos (personajes y nuevas críticas), sumados al manejo visual del filme. Con ello me refiero al uso y significado del color y la forma, sobre todo en el vestuario y la apariencia general de los caracteres: la estridencia en los rostros, cabellos y ropa en la gente del Capitolio, su moda estrafalaria, el uso exagerado de los tonos encendidos y fosforecentes creando una atmósfera grosera. El capitolio es el espacio donde conviven la riqueza y la degradación, la deshumanización. A diferencia de los tributos (y los oprimidos en general), que cuentan con una personalidad propia y estilo sobrio, uno no necesita analizar a las gentes del Capitolio; basta con verles.

La moda a"kistch" del Capitolio

 Para finalizar, me gustaría recordar a los seguidores de esta saga, que la parte 2, titulada The Hunger Games: Catching Fire (Los Juegosdel Hambre: En Llamas) se estrena mundialmente el 22 de Noviembre de este año. Esta vez el director no será Gary Ross sino Francis Lawrence (Constantine, Soy Leyenda, Agua para Elefantes), pero contará con el mismo reparto de actores principales: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Woody Harrelson (Haymitch Abernathy) y Liam Hemsworth (Gale), a quienes se sumará Philip Seymour Hoffman como Plutarch Heavensbee.

Póster de The Hunger Games: Catching Fire

Trailer de The Hunger Games

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